Att undervisa i teater

Förord 11

Författarpresentation 19

I Teater som undervisningsämne och verksamhetsområde

1 Drama och teater inom grundskola och kulturskola 25

Carl Michael Karlsson

Drama och teater i grundskolan 26

Skapande dramatik 27

Kulturskolan 31

Drama och teater i kulturskolan 34

Sammanfattning 37

Referenser 38

2 Teater som ämne i gymnasieskolan 41

Carl Michael Karlsson

Från dramatik till teater inom gymnasieskolan 42

Läroplan i dramatik 44

Estetiska programmet 47

Sveriges första teaterlärare 48

Lärarutbildning i teater 50

Sammanfattning 53

Referenser 53

3 Amatörteater och folkbildning – ett konkret fall 55

Martin Göthberg

Inflygning till Zornska teaterns verksamhet 55

Zornspelets bakgrund och relation till historiska förhållanden 57

Zornspelskursen som teaterpedagogisk idé och praktik 61

Zornspelskursens pedagogiska utmaningar 64

Amatörteaterutveckling i pedagogiskt perspektiv  67

Teaterpedagogiska utmaningar och dissonanser  68

Sammanfattning 71

Referenser 72

II Innehållet i undervisning och verksamhet

4 Teater som kollektivt lärande 75

Martin Göthberg

Det kollektiva och den rådande utbildningsideologin 75

En teoretisk bas för att förstå kollektivt lärande inom teater 77

Två sätt att använda teori 77

Kan man tänka kollektivt? 78

Dramarolltagande som resurs för lärande  83

Didaktikens gycklare – två konkreta fall av kollektivt lärande i teater  85

Exemplet med en bedragare som regissör 86

Exemplet med en Molièrepappa som formas kollektivt 90

Sammanfattning 93

Referenser 94

5 Publikmötet i kommunikativt perspektiv 97

Martin Göthberg

Förutsättningar för teaterhändelsen 97

Kommunikativa aspekter av publikmötet  100

Teaterpedagogiska aspekter av kommunikation i publikmötet  103

Konkreta exempel på förberedelser för kommunikationen i det kommande publikmötet  106

Exempel på att förvandla karaktärer så att publiken förstår 107

Exemplet med en 1600-talsbedragare i skepnad av modebloggare 108

Sammanfattning 114

Referenser 114

6 Teaterövningens betydelse 117

Carl Michael Karlsson

Moskvagruppen 117

Teaterövningens syfte 119

Att bygga vidare 120

Att variera syfte 122

Att byta förutsättningar 123

Teatersport där inte den roligaste alltid vinner 124

Sammanfattning 127

Referenser 128

7 Teater och visuell design  129

Anna Linder och Jens Remfeldt

Teater är ett mångfasetterat uttryck 129

Teater som tecken  130

Teaterpedagogen och scenens visuella design  131

Teaterpedagogens roll i det visuella skapandet 132

Teaterpedagogen i det visuella produktionsarbetet 136

Teaterpedagogens specialkunskaper  142

Sammanfattning 143

Referenser 144

8 Scenografins möjligheter 145

Håkan Magnusson

Kapitlets upplägg 146

Immersiv teater 146

Scenografi i immersiv teater 147

Objekten i immersiv teater 147

Devisingens roll  148

Förutsättningar för det scenkonstnärliga projektet 149

Lärarresurser 150

Lokaler och teknik 150

Introduktion av projektet 151

Workshopen med dess olika moment 153

Jämförelse mellan teaterformer 154

Objekt, kropp och förlopp som en jämförelse 154

Rummet och dess relation till objekt, kropp och förlopp 156

Att arbeta med publiken som deltagare 157

Gruppens egna arbete 159

Föreställningen 160

Sammanfattning 161

Referenser 162

Inspirationsmaterial 162

III Planeringen av innehållet

9 Progression och lärande 165

TinaMaria Ranaxe

Att hitta vägar till målet 165

Gestaltande förmåga som exempel 167

Målet: Lära sig vad? 167

The House of Lore 168

Vägen: Lära sig hur? 173

Elevperspektiv på teaterundervisning 173

Hitta dörrar in i huset och inreda rummen 174

Exempel från en kulturskola 176

Olika steg från nybörjare till avancerad 177

Sådant som överskrider stegen 178

Vikten av att bygga grunden 182

Sammanfattning 185

Referenser 185

10 Från att göra till att kunna 187

Pernilla Ahlstrand

Att lära någon något 187

Skolämnet teater – ett görande 188

Vetenskaplig förankring och beprövad erfarenhet 190

Skolämnet teater – ett görande … och ett analyserande 193

Erfarande av begrepp 195

Analys i görandet och görandet i analysen 196

Dikotomin teori–praktik 197

Från oreflekterat görande till strukturerat kunnande 199

Sammanfattning 201

Referenser 202

11 Undervisningens kärna – återkoppling 205

Pernilla Ahlstrand

Ett vidgat kunskapsbegrepp 205

Återkoppling 206

Kvalitativa aspekter av ett gestaltande arbete 208

Från formativ bedömning till formativ undervisning 209

Att kunna ta och ge impulser 211

Från övningssituation till gestaltningssituation  214

Sammanfattning 216

Referenser 217

IV Lärarens och pedagogens roller och positioner

12 Lärares arbete med en teaterproduktion 221

Ulrika Landell

Teaterproduktionen som träningsprojekt 221

Perspektiv på arbetet med en teaterproduktion 224

Skapande och lärande 224

Lärares arbete med lärande 226

Konstnärliga val som pedagogiskt verktyg 228

Lärarens roll 231

Läraren som medskapare och ledare  231

Arbetsledarroll 233

Sammanfattning 235

Referenser 236

13 Pedagogens positioner 239

Jens Remfeldt

Ett situationsberoende förhållningssätt 239

Deltagarnas frihet och pedagogens styrning 240

Återhållsam position med utrymme för autonomi 244

Aktiv och kollaborativ position med utrymme för deltagarnas autonomi 245

Styrande och instruerande position med begränsat utrymme för deltagarnas autonomi  250

Att hitta balansen mellan olika positioner  252

Sammanfattning 256

Referenser 257