Skådespelarkonsten

Förord 11

1. Introduktion     13

Performativitet     13

Publikkontrakt     14

Fiktionsuniversumet     15

Infallsvinklar     17

Skådespeleri som konst     18

Skådespeleri som yrke     20

Mem och begrepp     22

Människa, skådespelare, roll och karaktär     24

Medvetenhet om skådespeleri     27

2. Från shaman till retoriker (40 000 f.Kr.–500)     29

Den kreativa revolutionen     29

Den rituella gemenskapen     31

Masken som symbol     33

Shamanen     35

Det grekiska samhället     37

Retorik och dialektik     38

Dramats födelse     39

Tragediskådespelaren     42

Komediskådespelaren     46

Aristoteles, Platon och det mimetiska     48

Skådespelare och karaktär i hellenismen     50

Teatralitet och våld i Romarriket     53

Den romerska teatern     56

Tidig kristendom och skådespelaren     58

3. Från kyrkotjänare till romantiker (500–1850)     61

Det kristna dramat     61

Prästen som skådespelare     63

Stadens amatörspel     65

Renässansens teatralitet     67

Commedia dell’arte     70

Den spanska guldåldern     74

Den elisabetanska skådespelaren     76

Shakespeare och skådespelaren     79

Rollspel och deklamation i barocken     84

Upplysningstidens skådespelare     87

Garrick och skådespelarmaskinen     93

Diderot och skådespelarens paradox     95

Romantik, konst och revolution     99

Frihet, känslor och nyklassicism     101

Idé och individ, Hegel och Kierkegaard     105

Melodrama, effekter och regissörer     108

4. Från naturalist till politiker (1850–1950)     111

Den moderna teatern och skådespelaren     111

Stjärnor, regissörer och amatörer 1850     114

Teknik och känslor     117

Delsartes gestiska skådespelare     121

Antoines fjärde vägg     123

Modernism vs. tradition, Craig och Copeau     128

Stanislavskij och naturalismen     134

Stanislavskij, symbolism och socialrealism     139

Det ofullständiga ”systemet”     143

Meyerholds biomekanik     153

Andlighet: Gurdjieff, Steiner och Tjechov     158

Artauds visioner     166

Futurism, provokation och publik     168

The Group Theatre, ”method” och realism i USA     171

Stumfilmens genombrott     176

Ljudfilm och skådespelaren i sig själv     180

Det totalitära skådespeleriet     184

Brecht och den reflekterande skådespelaren     187

5. Från filmstjärna till performancekonstnär (1950–1990)     193

Postmodernism och skådespeleri     193

Glamouren och filmstjärnan     197

Skådespelare och regissör     202

Utbildning, metodik och estetik     206

Actors Studio och Strasberg     209

Adlers analys och Meisners upprepning     215

Sovjetiska strategier, Tovstonogov och Knebel     223

Ernst Buschs högskola och Penka     229

Teaterlek och improvisation, Spolin och Johnstone     232

Fysiskt skådespeleri och Lecoq     239

Grotowskis heliga skådespelare     246

Grotowskis skådespelare efter spelet     251

Psykologi, terapi och skådespeleri, Moreno     256

Den antropologiska skådespelaren och Barba     260

Betraktare blir aktör, Boal     264

Det teatrala och det filmiska     268

Skådespelaren och kollektivet     273

Konstarterna expanderar     275

Performance och skådespeleri     278

Publikdeltagande och karaktärens död     281

6. Från coach till reality-stjärna (1990–2015)     285

Skådespeleri efter postmodernismen     285

Performativ identitet     289

Teori och praktik     292

Autenticitet, verklighet och skådespeleri     295

Publik, relationellitet och spegelneuroner     298

Kropp och rum, viewpoints och interaktion     302

”Devising” och skådespelaren som teatermakare     305

Gestaltning av kön     308

Framtidens publik     310

Framtidens skådespelare     312

Litteraturlista 315

Sak- och personregister 333